naloehcyb

감독 : 프란시스 포드 코폴라

주연 : 말론 블란도, 마틴 쉰

길다

필자가 폰 버전은

장장 3시간15정도 되는 러닝타임의 버전이다

(러닝타임에 대한 이야기는 전날 블로깅했던 JFK참조)

세시간이라느 러닝타임에

혹사를 당하여 집중력을 잃기도 했지만

리뷰라고 적기는 민망하기에

후기라고 칭하고자 하며

몇 자 적어보겠다

먼저 엄청난 스케일이다

영화는 1979년 개봉했다

CG는 커녕 컴퓨터라는 것도 제대로 없을 시대의 일이기에

어쩔 수 없이 모든 것을 그대로 했을 거라 생각된다

그러니 당연히 현실감이 살아날 수 밖에.

본 사람들은 대부분 공감하겠지만

도대체 어떻게 찍었을 지 너무 궁금하다

NG가 나면 어떻게 했을까 등등

제작비는 얼마일까

왠지 모르게 촬영하다 다친사람 또한 있지 않을까 하는 생가도 들었다

어제 JFK를 보고 보아서 인지

월남전에서 정말 많은 돈이 들어갔고 이것은 전쟁이 아닌

사업이라는 생각이 들었다

수 많은 헬기와 포탄 등등을

지휘관 마음대로 진두지휘하며

써핑을 하려는 아이러니컬한 상황을 보며

있을법한 일이었을 거니 하며

케네디가 왜 반대를 했고

왜 케네디가 암살을 당했을 지 고개가 끄덕여진다

좀 엉뚱한 의문점이지만

윌라드 대위와 함께하는 크루?들이

배에서 끼니를 때우는 모습이나

식량에 대해 대화조차 하지 않는다

오히려 현지인의 배를 만났을 때도

식량에대해 관심을 전혀 두지 않는다

셰프라는 주방장 경력자도 있지만

어떤 언급도 하지 않은 의도는 무엇일까

세 시간이라는 긴 러닝타임..

러닝타임 러닝타임에 대해 말을 많이 하지만

사람의 집중력은 한정되 있기 마련이다

필자는 집중력이 좋지 않아서 더욱 그러하다

그래도 이 영화가

인정받고 하는 것은

명작의 당연한 이유겠지만

영상과 소리의 완벽한 조합이다

영화는 영상이 반이고 소리가 반이라는 말이 있다

무성영화 시대를 지나

유성영화의 시대가 도래한지 언 100년

그 첫시도에 많은 우려와 전혀 반대로

소리는 이제 영화에 큰, 아니

절반을 차지하고 있다

영화는 간단히 하자면

오로지 커츠 대령을 찾으러 가는 것이다

그 커츠대령을 찾으러 가는 길은 적진의

정글이다

누가봐도 누가생각해도 사방이 위험에 처해있는 곳이다

그 과정에서

관객들은 커츠 대령을 만나는 순간을 숨죽여 기대하고

무슨 일만 일어나면 커츠 대령인가 하는 기대.

서스펜스를 갖게 된다

즉

세 시간 동안

커츠대령을 찾는 서스펜스 하나로만

이 영화는 진행 된다

여러 영상의 디졸브와

윌라드의 내래이션과

다양한 소리들로

서스펜스를 일으키고

긴장감을 잡아간다

하지만 그 방식이

단순 반복으로 느껴서

지루함을 느꼈다

전쟁의 현실적인 모습을 보여줄 수도 있었지만

그것은 전쟁신이었지

그 내면의 세계를 표현하기엔 뭔가

부족했다고 느꼈다

이국의 영화여서 그럴수도 있지만

필자가 본

가장 적절한 전쟁영화인

<고지전>을

오히려 더 추천하고 싶다

이상 끝.

감독 : 올리버 스톤

주연 : 케빈 코스트너

189분

영화가 정말길다

영화정보에는 189분으로 나와있지만

필자가 본 파일의 영상은 3시간25분49초로 되어있다

평소 러닝타임에 민감해 2시간을 넘기는 영화는

힘들어가고 그 2시간이라는 시간동안 관객을

긴장감 있게 끌고 가는 영화는 몇 없다고 생각하기 때문에

긴 영화를 좋아하지 않는 편이었다.

이상하게 꽂혀서 JFK를 보게 되었고

세시간이 넘는 러닝타임 동안

왜 역사 영화의 명품으로 불리우고

많은 사람들에게 다뤄지는지

충분히 이해 공감 납득을 했다.

부족한 지식이지만

모든 영화적 기술이 뛰어났고

특히나 편집과 음향이 극의 긴장선을 유지하고

보는이로 하여금 서스펜스를 끌어내는 데 가장 큰 역할을 했다고 느껴진다.

또,

가장 큰 역할을 한 것은

주연 배우 케빈 코스트너의 연기다.

<D-13>과 <언터쳐블>을 통해

이미 알고는 있었지만 이렇게 거의 조연급도 배제하고

혼자 극 전체를 이끌어가는 것은 정말 배우로서

탁월한 능력인 것 같다.

그의 연기를 보면서 우리나라의 최민식을 떠올렸다.

영화<파이란>에서의 최민식

또한

극전체를 이끌어 간다

상대적으로 존재감있는 장백지라는 조연이

존재하지만

최민식의 미친 연기가 없었다면

분명 파이란은 그저 그런

영화가 되었을 것이다

영화 전체를 분석하기 보다는

인상적인 장면에 대해서만 논해보겠다

영화 초반부 짐 개리슨이 암살 사건에 의혹을

품기 시작하며 아내와의 대화 장면 다음에 나오는

장면이다.

짐 개리슨의 딸이 보고 있는 만화 영화의 장면인데

보고 있을 때도 심상치 않음을 느꼈고

리뷰를 쓰며 다시 보니 역시나 감독의 의도를

충분히 내포되 있는 장면이었다.

만화의 인물 또한 백과 흑으로 나타나며

미적 대비를 통해

영화가 앞으로 두 개의 집단 혹은 인물이

대립할 것 이라는 암시를 해준다.

두 번째 사진에서 볼 수 있는

Nasty라는 단어는 끔찍한 더러운을 뜻하고

Canasta는 두 벌의 카드로 두 팀이 하는 카드 놀이라고 한다

짐 개리슨과 정부의 대립을

상징적 한다고 볼 수 있다.

이렇게 감독은 소소한 곳에도

디테일하게 영화의 맥락을 암시하는

장치를 숨겨놓았다

(이런 것들을 발견하는 것도

영화를 보는 또 하나의 재미인 것 같다)

세 번째 사진의 장면은

후에도 계속 의문을 표시하는

연행되는 사진은 있지만

그 어떤 조사나 지문도 남아 있지 않는

용의자들을 의미한다

다음으로는 영화에서 자주 등장하는 장면인데

처음에는 눈에 거슬려서 신경이 쓰이다가

영화에 계속해서 등장하는 것을 보고

감독의 의도한 효과라는 것을 알게됐다

짐 개리슨이 수사를 하고 의혹을 풀어나가고

주장을 할 때면 어김없이 등장하는 안경에 빛이 반사되어

사진과 같은 모습으로 비춰지게 된다

안경을 쓰고 증명사진을 찍는 경우

빛이 반사되어 벗고 찍게 하기도 하고

조명을 각도를 변경하고 후 작업을 통해

안경 렌즈에 반사되는 빛을 제거하고

사진을 인화한다

위와 같은 짐 개리슨의 모습은

마치 만화 영화 코난에서 주인공 코난이

추리를 하면서 비장해지고

번뜩이는 추리를 주장할 때 안경이 한 번

빛에 반사되어 번뜩이는 것을 생각나게 했다

코난의 작가가 패러디 했을 수도 있다고 생각한다

어쩌면 의혹을 결국엔 풀지 못하는

짐 개리슨의 미래를 암시하는 것을 수도

혹은

짐 개리슨을 방해하는 가깝지만

투명한 벽이 존재한다는 것을

의미하는 것일 수도 있다.

사건에만 몰두하고 가정을 돌보지 않는

남편에 대해 결국 감정이 폭발한 아내와

대립하는 장면이다

이 때 두 인물은 상징적인 인물로서

남편 짐 개리슨은

누군가는 해야하는 일이며 미래를 위해 우리를 위해

위험을 무릅쓰고라고 정의를 위해 희생을 한다는 진보적인 생각을 가진

집단과

굳이 위험을 무릅쓰고까지 나서서 할 필요보다는

나만 잘 살면되고 내 가족이 중요하다고 생각할 수 있는

보수적인 집단을 아내가 상징하고 있다고 본다

이 집단의 대립은 앞서 언급했던 만화영화와 같이

흑과 백의 미적 대립을 이용했다.

짐개리슨의 화이트셔츠와

아내의 블랙의상은

진실을 파헤치려는 진보적인 짐 개리슨의 화이트와

그것을 덮으려는 보수 권력층의 흑의 무리들을 의미하는 것으로도 볼 수있다.

핵심 정보원 X와의 만남의 큰 숏들이다

처음 X를 만나고 같이 걸어가는 숏 다음으로

워싱턴 기념탑를 잡고있다

워싱턴 기념탑는 초대 대통령 조지 워싱턴을 기념하는

탑으로서 대통령의 위엄을 상징하는

세계 최대 규모의 탑이다

즉 그 대통령을 위해 흑의 진영에 있던

X가 화이트 진영의 짐 개리슨을 만난것을 의미한다

화이트의 짐 개리슨은 흑과백의 혼합색인 회색계열의

코트를 덧입고 있다

화이트의 짐 개리슨이 X의 정보로 배경지식을

흡수한다는 것을 의미한다고 생각한다

두 인물의 대화 뒤에도 계속

기념탑을 걸치는 것은 분명 의도가 있어 보인다

그리고

풀샷의 크기도

차이를 두는 것에는 의도가 다분해 보이지만

해석이 쉽지가 않다

그래도 끌어내보자면

탑과 나무의 크기는 이상하게도 차이가 없어보이지만

두 인물의 크기만 이상하게도 유독 큰 차이가 있어 보인다

그렇다고 대통령이 자연과 같이 절대적이라는

등가관계를 의미한다기 보다는

케네디 암실의 진실은 자연과 같이 그대로이지만

사람들의 의도와 시각에 따라

달라지는 것을 의미하는 것은 아닌가 생각해 본다

또 마지막 사진은 우리의 시각이 아닐까 생각해본다

누군가는 해야될 일을 위해 자신을 희생하는 사람들이 있는가 하면

우리처럼 그저 그렇듯

세상이 흘러가듯

방관하는 우리의 시각이 아닌가 싶다

다 필자의 억지이고

생각이다

이상 끝

감독 : 스티븐 달드리

출연 : 제이미 벨, 줄리 월터스, 게리루이스

2000 영국

리뷰를 배설하고자 하는 욕망을

일으킨 영화가 간만에 찾아왔다.

빌리 엘리어트.

주인공 읾이기도 한 이 영화는

빌리라는 주인공과 그 가족을 통해

당시의 시대현실을 담고

풍자하고 있다.

<역사적 관점으로 영화보기>

영화는 위에서도 잠깐 언급했듯이

사회현실을 담아내고 있고

가족들 내부의 모습 또한 사회현실을 닮아있다고 볼 수 있다.

몇 장면을 통해

증명해보겠다.

빌리가 발레에 대해 고민할 때

친구와 걸어가며 대화하는 장면이다

위 장면이에서는 파업 포스터를 지나는 모습이고

아래 장면은 파업을 저지하는 경찰들을 지나며 대화하는 모습이다

여자 아이는 손에 몽둥이 같은 것을 들고 치면서 걸어간다

대화 내용도 빌리가 발레는 여자가 하는 것이고

남자가 하기엔 좀 그렇다고 하지만

여자 아이는 그런게 아니라고 하며

게이를 언급하며 동성애 문제도 언급한다.

이 장면에서 순식간에 당시에도 있고

현재에도 있는 노조와 동성애 문제를

언급하고 있다

그냥 지나치기 쉽지만 두 어린아이의 행동과

대화를 통해 감독은 현실을 지적하고 있다고 본다

어린아이들에겐 성의 역할 또한 문제가 되지 않고

노조와 회사간의 분쟁 등 또한 문제가 되지 않는다

아이가 든 몽둥이가 서로의 이득만 취하려는

회사와 노조에게

모두 몽둥이를 가하고자 하는

감독의 의도가 아닌가 생각이 든다

감독은 대비되는 장면을

교차 편집해서 전달하는

방법으로 솔솔한 재미를 준다

처음으로 발레 수업에 정식으로 참가한 발리와

파업에 참가하지 않는 노조원들을 향해

욕설을 하는 형과 아버지의 모습을

교차 편집하여 보여준다

대다수가 참가한 파업에 불참한 노조원들은

다수의 파업 노조원들에게 손가락질 당하는

비정상적인 소수이다

여성들의 전유물로 여겨지는 발레를 하고있는

빌리 또한 소수이다

어쩌면 후에 빌리를 전폭적으로 지지하게되고

결국엔 회사에 굴복하게 되는 아버지와 형의 모습을

이 장면에서 예측해 볼 수 있는 것 같다

꿈을 위해 현실을 반역하는 빌리와

아들의 꿈을 위해 현실을 받아들이는 빌리의 가족

이 장면에서

모든걸 말해주고 있다

결국은 현실에 굴복할 수 밖에 없는

노동자들

우리나라 노동자들의 모습이 아닌가하고

왠지 모르게 뭉클했던 장면이다

그냥 지나갈수도 있지만 감독의 의도는 분명있다고 본다

아이들의 눈에는 파업을 하는 노조나

이를 저지하는 경찰 모두를 이해하거나

어느 하나를 비판할 만한 나이가 아니다

-여기서부터 스포-

전체 줄거리 리뷰

탄광 파업에 참여하고 있는 형과 아버지

그리고 할머니와 그리운 어머니가 빌리의 가족이다.

아버지의 강요로 권투를 배우는 빌리는

권투 체육관 한편에 들어선 발레 연습실 때문에

인생이 180도 바뀌게 된다.

관장님 심부름 때문에

발레 선생님을 찾아간 빌리는

뻘쭘하게 기다리다가 발레 학생의 권유로

우연하게 발레를 하게된다.

이렇게 예기치 못하게

우리의 인생에 기회와 운명이라는 것이 찾아오는 것 같다. 

선생님은 빌리의 재능을 알아보고

발레를 시크하게 권유하지만 빌리는

여자아이나 하는 것이라고 고민한다.

하지만 흥미를 느낀 빌리는

처음으로 발레 수업을 참가하게 되고

50펜스라는 권투수업료를 발레 수업에 내고 정식으로

수강하는 것을 선생님에게 말한다

하지만 얼마후 아버지에게

이 사실을 발각당하게 된다.

아버지와 대립으로 위기에 처하지만

선생님을 찾아가고 선생님은

재능을 인정하며 로열 발레학교의 진학을 추천한다

 필자 생각에 영화에서 명장면 중 하나라고 생각되는 부분이다.

본격적으로 개인교습에 나선 선생님과 함께

군무를 마치는 모습 환상적이다

빌리가 오디션을 보지 않자

선생님은 직접 찾아와 가족에게 말하며

발레에 재능이 있다며 설득하지만

형의 과격한 반박에 돌아간다

또 하나의 명장면.

친구와 몰래 발레 교습소에서

연습 겸 장난을 치고 있을 때

아버지가 들이닥친다.

이 때 음악에 맞춰 아버지에게

처음으로 자신의 실력을 보여준다

그길로 아버지는 바로 선생님을 찾아간다

바로 빌리를 위한 전폭적인 지지를 위해

빌리의 진학을 위한 비용을 벌기위해

그동안 철저히 파업에 참가했던

아버지는 자신이 그렇게 혐오하고 비판하던

노조 비파업자들과 같이

파업을 철회하고 탄광으로 돌아간다

아들의 꿈을 위해.

그런 아버지를

형인 토니는 발견하고

아버지와 격렬히 대립하지만

아버지는 오히려 토니를 설득한다

아들의 꿈을 위해 희생하고자 하는

의지를 말한다

아버지는 결혼 예물까지 팔고

빌리를 데리고 오디션을 보러간다

얼마후 학교로부터 편지가 도착한다

가족들은 편지를 뜯어보지 않고

빌리가 오길 기다리고

빌리가 뜯어보고 가족들에게

합격을 알려준다

가족들은 현실의 일상으로 돌아가고

빌리는 성장하여

로열 발레 예술의 전당에서

공연을한다

끝